Magdalena López Frugoni es una artista contemporánea que reinterpreta el quipu, un sistema de comunicación y registro utilizado por las civilizaciones andinas a través de nudos.

Su práctica abarca tanto intervenciones espaciales como colecciones de piezas portables, donde utiliza materiales y técnicas ancestrales para crear obras sensoriales y con sentido.

La obra surge de la exploración de las conexiones temáticas entre el quipu andino y el mundo del vino, entendiendo ambos como sistemas que preservan memoria, narran historias, requieren precisión técnica y creatividad humana.

Se buscó integrar la filosofía, valores e identidad de una bodega con la potencia simbólica del quipu, generando una pieza visual que se despliega como relato y experiencia sensorial, enlazando tradición y contemporaneidad.

La instalación establece tres ejes de lectura: creatividad y complejidad, donde los nudos reflejan el complejo proceso de elaboración del vino aprovechando los recursos naturales; comunicación y memoria, evocando la capacidad de los vinos para transmitir tradición y cultura; y la figura de los guías, donde el rol del enólogo dialoga con el de los antiguos quipucamayoc como guardianes del conocimiento.

Este conjunto en descenso transforma el espacio en una experiencia vertical.

Los quipus emergen desde una fisura en el nivel superior y atraviesan los distintos planos, vinculando visual y simbólicamente la planta principal con el subsuelo.

El reflejo en el piso vidriado multiplica la percepción y genera una ilusión ambigua: lo que parece duplicarse es, en realidad, continuidad. El espacio se expande hacia abajo y se revela en profundidad.

La arquitectura se despliega en capas -superficie, reflejo, vacío- y el recorrido deja de ser lineal para volverse contemplativo.

Los colores acompañan esta lectura: el amarillo como energía y luz interior; el verde como vínculo vital con la naturaleza; el marrón como raíz y memoria ancestral.

Inspirada en la serpiente sagrada andina, símbolo de transformación, circulación y equilibrio, la colección propone obras que acompañan la contemplación, el desplazamiento, la transición y el fluir del espacio.

AMARU son piezas espaciales que funcionan como umbrales contemporáneos: elementos que median, conectan, filtran y regulan la experiencia arquitectónica sin fragmentarla.

No son objetos aislados, sino un sistema de piezas pensado para convivir con el habitar y el movimiento de las personas.

El lenguaje del nudo se transforma en superficie.

Aquí el nudo se fija en el plano.

Deja de suspenderse o de tensarse en el aire y se compacta en un tapiz donde estructura, ritmo y memoria se entrelazan.

Cada nudo construye volumen y densidad. El tejido se vuelve piel: una superficie sensible que sostiene el tiempo del hacer y lo anuda al espacio cotidiano.

Colección limitada de quipus realizados en distintas fibras como el chaguar, yute, seda y algodón. Cuellos, dijes y terminaciones en alpaca y bronce.
Inspiradas en el legado ancestral y la mimetización con la tierra, la intención de estas piezas es combinar tradición textil con moda, convirtiendo la fibra en lujo silencioso.

KUNTUR refiere al cóndor andino, ave sagrada que habita las alturas y observa el paisaje en su totalidad.
Como ese vuelo, los hilos de estos collares descienden desde el cuello y se expanden, desplegándose en fibras anudadas que conectan memoria, materia y paisaje.

Colección de doce tejidos únicos, concebidos para habitar el cuerpo. Envolventes y escultóricos, exploran la relación entre el quipu, el movimiento y la presencia.

AWANA es el acto de tejer como lenguaje. Hilo sobre hilo. Repetición. Los nudos registran.
Lo que no se escribe, se teje.

Inspirada en los sistemas de memoria del Imperio Inca, donde los Quipus traducían lo vivido en nudos, Awana propone una lectura contemporánea de ese gesto.